Vagar

Un proyecto quebequense "Vágar" se inició en 2018, como un quinteto de rock; que toca un estilo moderno de rock progresivo, mezclado con estética clásica, por "Xavier Gervais Dumont" en voces "Conrad Skierka" en guitarras "Jesse Plessis" en teclados "Frédéric Laurier Monpetit" en bajo, y "Maxime Bédard" en batería. Su ópera prima "The Inner Eye . Part One" se grabó en 2018, en Planet Studios, y 2019 en Studio Madame Wood en Montreal, Québec; y finalmente, se lanzó a principios de marzo de 2019; a través de su página Bandcamp ......

 

Unobstructed Universe

Proyecto de fusión del saxofonista de jazz "Arnie Lawrence" y otros, relacionado con "Children of All Ages ......

Miembros

"Arnie Lawrence, Dick Hyman, Luther Rix, Mike Knotts, Ron McClure & Ted Irwin" 

 

Tabletom

 "Tabletom" es un grupo de rock progresivo, formado en 1976; por "Roberto Gonzales"  "Jesús Ortiz"  "Javier Denis" los hermanos "Pedro y José Manuel Ramirez" y "Paco Oliver". La banda surgió entre músicos de la comuna malagueña, que editó su primer disco en 1980, que incluía el llamado rock andaluz; con elementos de jazz y folk local. Sin embargo, después de ese álbum, su sello se negó a promover su música; debido a la incompatibilidad de género, lo que provocó más problemas más adelante. Sobrevivieron hasta mediados de los 80´s, con su propia discográfica; con la que distribuían material en cassettes, pero disolvieron su primera encarnación en 1985 ......

En 1990, el grupo se recuperó como un trío liderado por los hermanos "Gonzales y Ramirez" con un sonido menos experimental, aunque ocasionalmente en un par de canciones; siendo un raro ejemplo de sonido de Canterbury en España. El grupo siguió lanzando álbumes, en los cuales incorporaron también elementos de blues y reggae; a lo largo de los años, y continuó trabajando como banda después de la muerte de "Roberto Gonzales" en 2011, a lo que siguieron lanzamientos y presentaciones en homenaje a su legado .......

Discografía                                                                                 "Mezcalina"  1980

                  "Inoxidable"  1992

                "La parte chunga"  1998

             "7.000 kilos"  2002

           "Sigamos en las nubes"  2008

        "Luna de mayo"  2016                         

Sab

      Excursión de sintetizador "cósmico" grandilocuente japonés, en la línea de la guardia más intransigente del underground electrónico de Berlín. Solo publicaron un álbum excepcional en 1978, para Vanity Records. Sonidos modulados tumultuosos, intrigantes y sorprendentes; basados en cuerdas de sintetizador. Imprescindible en psicodelica cósmica ......

R 11

  El trío italiano "R 11" también conocido como "Round 11" comenzó en 2000, originalmente como un asunto basado en el bajo, la batería y el saxofón. Desde entonces, el saxofón ha sido reemplazado por una guitarra, y se han lanzado dos álbumes de estudio de larga duración. "Lupus in trio" es su álbum debut, publicado por Lizard Records en 2012.

"R 11" ha hecho un excelente álbum de debut con "Lupus in trio". El jazz rock instrumental ajustado, convincente; y a menudo, bastante intrincado es el nombre del juego aquí, con detalles etéreos de guitarra como un aspecto central del sonido que exploran, combinado con secuencias de una orientación de jazz o jazz rock más definida, principalmente a través de la batería o el bajo. Una producción que merece una inspección por parte de aquellos que generalmente están fascinados por el jazz rock instrumental, y en particular; de aquellos que prefieren las bandas que se esfuerzan por explorar este estilo de música de una manera un poco fuera de las variedades más comúnmente exploradas ......  

Qirsh

 Formada en el invierno de 1992 en Savona por un grupo de jóvenes amigos, la banda italiana Qirsh (¡el nombre de la banda no tiene un significado real!) Inicialmente tocó una mezcla de versiones comerciales de canciones para fiestas escolares, exposiciones de iglesias y concursos de música. Una mezcla de diferentes músicos y cantantes entraría y dejaría la banda durante los próximos años, pero cada uno traería nuevas influencias e inspiraciones, y después de ver a Pink Floyd en Turín en septiembre de 1994, la banda comenzó a experimentar con sonidos, efectos e incluso implementando bocetos entre canciones, así como efectos especiales en sus shows en vivo. Hicieron su primera grabación casera sin sobregrabaciones en 1996 de música "cosmic pop / rock", 50 casetes para amigos y familiares.

Padre

El grupo "Padre" es una iniciativa del pianista y compositor "Krzysztof Lepiarczyk" también conocido como el líder de la banda de "Loonypark" y "Sticky Hands" . Reunió a algunos de sus amigos de Cracovia, "Maciej Tomczyk" en guitarras y bajo, y el baterista "Grzegorz Fieber" para proporcionar la música, e in vitó al cantante "Marek Smelkowsky" de "Liquid Shadows" a completar la formación ......

El trabajo en el álbum, tuvo lugar principalmente en Cracovia, pero las contribuciones de "Marek" se grabaron en su estudio en Koscian. En la canción '' Last Words '' hace un dueto con otra cantante de la ciudad de Koscian, "Julia Stolpe". "Marek proporciona todas las líneas vocales melódicas y letras para su debut, "From Faraway Island" que fué lanzado por "Lynx Music" el 21 de diciembre de 2012 ......

La música de "Padre" contiene estilos y arreglos distinguidos, porque es art rock en formato acústico. Actualmente, los músicos están trabajando en el próximo álbum; y planean la gira en 2014 ......

Biografía proporcionada por el artista y utilizada con permiso ......

Oaksenham

"Oaksenham"    Fundada en Ereván, Armenia en 2001

En la década de los 70's, y principios de los 90´s; la vida era fácil para los fans del Symphonic Prog, a pesar de las diferentes tendencias y estilos de los artistas, era fácil reconocer las bandas sinfónicas, la estructura estaba claramente orientada hacia la música académica con los elementos evidentes del Rock, algunas bandas. agregaron algo extra, pero esto fué una desviación de la regla común.

A mediados de los 90´s, esto comenzó a cambiar radicalmente, principalmente en la ex Unión Soviética y Europa del Este, los niños que habían sido entrenados clásicamente por el régimen comunista, descubrieron las mayores posibilidades del rock, que era casi clandestino antes de la Perestroika, pero como el movimiento nacionalista ruso del siglo XIX, sentían que tenían algo más que compartir, y era su identidad étnica, por lo que estos músicos de formación clásica, tocando rock sinfónico con un claro toque folklórico; crearon un dolor de cabeza para la crítica, los límites entre el folk y el symphonic; se volvió borroso, pero la música se volvió más rica que nunca ......

"Oaksenham" es una de estas bandas, su historia comienza con otra banda armenia llamada "Dumberton Oaks". Dos ex integrantes de "DO", el bajista "Vahagn Papayan y el baterista Ashot Korganyan" esperaban durante mucho tiempo, algo que los llevara a establecerse como una banda regular; y en 2001, se les unió el flautista y teclista "Valery Tolstov" que compartían el mismo deseo y "Oaksenham" nació oficialmente ......

El debut de la banda, fué en el "Pacific Festival" el 30 de septiembre de 2001, con una formación acústica que incluía a "Valery Tolstov en la flauta "Vahagn Papayan" en el fagot "Harutyun Shakhkyan" en el oboe "Henry Karagyozyan" en guitarra "Ashot Korganyan" como percusionista, y artistas invitados que tocan violín y violonchelo, donde interpretaron con gran éxito "La conquista del Pacífico".

Después del Festival, la banda decidió volverse eléctrica, e invitó a "Vardan Gasparyan" quien agregó nuevos sabores Jazzy con su guitarra eléctrica. Al mismo tiempo, la banda decidió que "Valeri Tolstov" debería quedarse solo con la flauta; e invitó a la teclista clásica "Anna Adamyan" que nunca antes había tocado rock. Más tarde, el baterista "Koryun Bobikyan" entregó sus baquetas para hacer un arco, y agregó el violín que necesitaba la banda.

La música de la banda, es una mezcla muy melódica de folk sinfónico y armenio; con toques de jazz. Nos costó mucho decidir si debían ubicarse en el subgénero sinfónico o en el ecléctico por sus otros elementos, pero el sinfónico fué el mas aparente ......

Na lepem prijazni

   El acto esloveno "Na Lepem Prijazni" fué formado en 1978, por Toma? Sr? En bajo, Roman? Kraba" en batería "Polde Poljan? Ek" en saxofón y "Vojko Aleksic" en guitarras. Posteriormente se les unió "Andrej Trobentar" en voz, y tras la sustitución de "Sr? En y Poljan? Ek" por "Al Stone" en bajo, y "Andrija Pu? Ić" en teclados; se estabilizaron. Hasta que la banda, hizo una pausa en 1981; exploraron su propia versión del jazzrock y la fusión en el escenario, y una producción de larga duración: la producción homónima "Na Lepem Prijazni de 1980" ....... 

Cuando la banda hizo una pausa en 1981, se planeó como una condición temporal. Pero en realidad, la banda tardaría 24 años en reformarse. Pero en 2005, la banda volvió a reunirse. O, más precisamente, se montó una nueva versión de la banda. A este segundo intento de la banda, se le dio un nombre ligeramente modificado; debido a las diferencias en la formación, ahora se llama "Na Lepem Prijazni Mutant" Emitido el mismo año, la segunda producción de larga duración de este conjunto se llamó "Potaplja Se Raj / Paradise Drowning". Acompañando a los miembros originales "Trobentar y Aleksic" encontramos a "Davida Jarha" en  trompeta "Tinkare Kova" en voz y flauta "Ota Pestnerja" en voz "Stojana Kralja" en bajo y guitarras "Boruta Praperja" en batería "Matije malcelja" en programación "Lada Jake" en saxo, y "Zdravka Zimia" también en saxo .......

Maat Lander

 "Maat Lander" es una colaboración artística, entre el guitarrista de "The Restoned" Ilya Lipkin y los hermanos "Ark e Ivan Fedotov" de Vespero". En 2013, se conocieron en el escenario durante la gira de "Vespero" en Moscú, donde "Lipkin"tuvo una aparición especial. Posteriormente, los músicos comenzaron a intercambiar sus opiniones e ideas musicales a través de la web.

En diciembre de 2014 "Lipkin" fué invitado a "Astrakhan" para probar nuevas melodías en el escenario. Ese concierto memorable evolucionó hasta convertirse en un éxito de público total. Nació una nueva banda, el trío instrumental psicodélico espacial rock "Maat Lander". El enfático álbum debut de la banda "The Birth of Maat's Galaxy" fué lanzado en R.A.I.G Records en 2015 ...... Lander" 

La Mar

 

"La Mar" una banda de rock experimental de Caracas, formada en 2009. La banda está formada por "Angel Negrin" Fernando Mendoza" Fernando Rodriguez" y Pedro Deniz" y ha editado dos discos hasta la fecha, influenciados por el post rock moderno así como por la música electrónica y alternativa ......

Ha' Arnav Ha-Lavan

      "Ha 'Arnav Ha~Lavan"
 Formada originalmente como Gilad, esta banda comenzó en los años noventa; con el nombre de "Golden Seal". Con el paso de los años, los integrantes de la banda fueron reemplazados, cuando quedó el núcleo de dos hermanos. En 2006, se formó la alineación final.

La música de "Ha 'Arnav Ha~Lavan" o en inglés "White Rabbit" es un punto de encuentro entre los elementos del rock progresivo, el metal clásico, el crossover y el rock de los setenta. La banda combina el lado metálico épico de bandas como "Deep Purple y Iron Maiden" pero conserva el virtuosismo musical y el desarrollo de bandas como "Camel, Yes y King Crimson"

"Gilad" comenzó a estudiar piano clásico a los 6 años, ya los 23 comenzó a estudiar canto y participó en producciones de ópera tenor; su hermano, "Yaron Gilad" guitarrista, comenzó su carrera en el mundo de la música, cuando las bandas de rock clásico eran influenciadas por el gran metal. Los hermanos, que tocaron juntos musicalmente durante su servicio militar del Jubileo, comenzaron a combinar fuerzas, primero bajo el nombre de "Golden Seal"

Desde entonces, la banda pasó por muchas encarnaciones hasta que convergieron / formaron hasta ahora ... pero aún continúan evolucionando ... Estos días, fué el primer single del álbum debut de "Ha 'Arnav Ha~Lavan". El sencillo "Rust" refleja las influencias del rock clásico de cada uno de sus cuatro miembros. "Rust" es una canción que tiene ingredientes de la sólida guitarra solista de "Gilad Yaron Yuval" . Voz, bajo y batería pegadizos y ligeros. Las letras del álbum, fueron escritas principalmente por "Yuval y su esposa Maya", la mayoría de las canciones fueron escritas por "Yuval" o los arreglos fueron hechos por miembros de la banda juntos.    

Gaia Consort

     

"Gaia Consort" es una banda de folk~rock progresivo con sede en el área de Seattle, WA de los Estados Unidos. Extraen influencias de muchos géneros musicales diferentes, incluidos Folk, Space~Rock y Rock 'n' Roll puro. La alineación de la banda, varía y rota de un álbum a otro, varios músicos de estudio, cuartetos de cuerdas y similares contribuyen al sonido general, pero el jugador clave de la banda es el miembro fundador y compositor principal "Christopher Bingham" quien escribe sobre muchos temas diferentes, como como evolución, sensualidad, subcluturas paganas del noroeste del Pacífico, y el mundo mismo.

El sonido de la banda, ha sido descrito como una mezcla entre "Jethro Tull y Peter Gabriel" pero también se ha infiltrado mucha música rock convencional. Piense en esta banda como una versión moderna de "Jethro Tull" con considerablemente menos flauta y una ventaja más pesada para que disfruten los fanáticos de gustos musicales muy eclécticos ......

Después de tocar en "Nudestock '97, algunos lanzamientos de demostraciones y mucha fanfarria, "Christopher Bingham" y la miembro co~fundadora "Sue Tinney" lanzaron su primer debut adecuado con gran éxito de crítica. Después de su racha inicial de éxito, siguieron tres álbumes más, cada uno aún mejor; recibido que el anterior.

La última obra de la banda, '' Vitus Dance '', fué lanzada en 2007, y la banda se encuentra actualmente en una pausa indefinida mientras "Bingham" persigue sus otras actividades musicales, pero una cosa es segura, ya sea que haya terminado o simplemente haya comenzado, "Gaia Consort" marcará un capítulo significativo e influyente en la carrera musical del compositor ......

Esta banda debería atraer específicamente a cualquier persona interesada en el Folk~Rock, pero hay suficientes elementos Prog presentes en la música para que los fanáticos de bandas como "Jethro Tull" disfruten ......

                                   

Factory of Dreams

       "Factory of Dreams" es una colaboración entre el multiinstrumentista y compositor "Hugo Flores" y la vocalista "Jessica Lehto". Esta banda portuguesa, toca una marca gótica y ligeramente metálica de neoprog. Ni "Hugo Flores" ni "Jessica Lehto" son nuevos en el negocio de la música, ya que "Hugo Flores" lanzó su primer álbum, un esfuerzo en solitario "Atlantis" en 2000, y luego formó la banda "Sonic Pulsar" que lanzó dos álbumes. "Hugo Flores" luego creó "Project Creation" una banda más en la vena del metal progresivo, y lanzó dos álbumes, parte de una historia de varios álbumes, bajo este nombre.
"Jessica Lehto" comenzó a cantar a la edad de 15 años, y se inspiró en bandas como "The Gathering, Within Temptation, Nightwish y Blind Guardian" Tiene su propio proyecto musical llamado "Once There Was" .......
Los dos unieron fuerzas para crear "Factory of Dreams" en 2008, y lanzaron su primer álbum ese año, titulado "Poles". Los dos están terminando actualmente su segundo álbum "A Strange Utopia" que se lanzará en el otoño de 2009 ......
                                                                                                                                                                    

Earth and Fire

           "Earth and Fire"
 Fundada en La Haya, Holanda en 1968 ~ Pausa entre 1983~1987 ~ Disuelta en 1990 ......
Esta categoría superior, tuvo su pináculo a principios de los años setenta; cuando lanzaron algunos álbumes de rock sinfónico de 24 quilates. "Earth And Fire" fué fundada por los hermanos gemelos Chris en guitarra, y "Gerard Koerts" en teclados en el 68. Pronto se unieron el bajista "Hans Ziech" el baterista "Kees Kalis" y la cantante "Lisette". Desafortunadamente "Lisette" tuvo que dejar de cantar, debido a una grave enfermedad ocular; y "Kees Kalis" se fué. Fueron reemplazados por "Ton v / d Kley" y la hermosa y muy sexy "Jerney Kaagman". Fué un descubrimiento del cantante de "Golden Earring" Barry Hay" se conocían de la floreciente escena del rock en La Haya ......
Cuando "Earth and Fire" tuvo un gran éxito con tres sencillos de los años sesenta "Seasons", "Ruby is the one" y "Wild and emocionante" en los 70's  todos alcanzaron el Top 5 holandés, la banda decidió convertirse en profesionales. "Gerard Koerts" compró un Mellotron, este instrumento cambió la historia del progrock holandés, porque "Earth and Fire" lo usó para un sonido de teclado sinfónico más exuberante. Eventualmente desarrollaron un estilo progrock único, un poco similar al de la banda francesa Progrock "Sandrose" y la banda británica "Julian's Treatment" con mucho órgano, Mellotron, guitarra eléctrica fuerte y sensible, y voces distintivas de "Jerney Kaagman".  "Earth and Fire"  siguió siendo exitoso con su lanzamientos individuales, el Mellotron empapado "Storm and Thunder" ('72, # 6), "Memories" ('72, # 1), "Maybe Tomorrow, Maybe Tonight" ('73, # 3) y "Love of Life" ('74, # 2) todos alcanzaron el Top 10. También los álbumes en esa época, se vendieron muy bien; y ganaron reconocimiento mundial: "Songs of the Marching Children" ('71, alcanzando el # 12), "Atlantis" ('73 , alcanzando el # 6) y "To the World of the Future" ('75, alcanzando el # 7) son considerados como 'clásicos de progrock', especialmente en Japón ¡"Earth and Fire"  es incluso más popular que "Focus! Gradualmente, su sonido se convirtió en más amapola , culminando con el éxito de la muy comercial canción "Weekend" alcanzando el número 1, y permaneciendo 13 semanas en las listas. ms "Gate to Infinity" ('77), Reality Fills Fantasy "('79, llegando al # 2))," Andromeda Girl "('81, llegando al # 12)) y" In a State of Flux "" 82) perdidos la mayoría de los ingredientes sinfónicos.
Los álbumes "Song of the Marching Children" y "Atlantis" pertenecen a lo mejor de la historia del progrock holandés. Se recomiendan las épicas canciones que dan título a ambos álbumes (entre 16 y 19 minutos): el sonido es muy cálido y melódico con muchas atmósferas cambiantes, aceleraciones y rupturas sorprendentes. En el momento en que escuchas un órgano suave, guitarras acústicas vibrantes; y una voz de hada de "Jerney, en el otro momento hay erupciones grandilocuentes con majestuoso Mellotron, fuertes inundaciones de órgano, y un trabajo de guitarra eléctrica ardiente, coronado por la poderosa voz de "Jerney. . Por cierto, lleva casi 30 años casada con "Bert Ruiter" ex bajista de "Focus ...!

::: Erik Neuteboom, Países bajos :::

D'arcana

                  Darcana                                                                                                                                                         

Cabezas De Cera

                                                  

"Cabezas de Cera" fundado en 1995, es un trío instrumental, proveniente de la Ciudad de México. Han experimentado a lo largo de su carrera un aprendizaje acelerado y cuidadoso, de infinidad de estilos musicales; dentro del entorno progresivo. Sus composiciones abarcan ~ jazz, música experimental, world beat, música popular mexicana, etc., pero encontrando en el rock y la improvisación, la libertad de fusionarlo todo de una manera única que conforma este rompecabezas excepcional. Este trío azteca de la capital, dio una muestra contundente de una fusión de rock jazz, con una instrumentación de saxos / flautas / voces, baqueta / guitarra / bajo y batería / percusión, con algunos invitados apareciendo aquí y allá. Su música se describe mejor, como una combinación de "King Crimson" principalmente en la reproducción de baquetas, y "Shadowfax" pero la forma en que entrelazan las influencias sudamericanas, es a la vez sutil y hermosa.

"Cabezas de Cera" tiene tres producciones en su haber. Tienen una cinta con una alineación un poco diferente, sin vientos. El álbum debut de "Cabezas de Cera" que es una verdadera joya progresiva, es altamente innovador, único y al mismo tiempo; claramente mexicano. Formidable segundo trabajo, en "Un segundo", es un interesante grupo de temas, en una notable combinación de música tradicional y contemporánea. Pero no es Rio o Zeuhl; es solo ... ¡único y diferente! Definitivamente se puede recomendar a los fanáticos progresivos del sonido mexicano, que no temen algo un poco diferente ...... 

                                                                                                                        

Baba Yaga

"Baba Yaga" Banda de kraut fusión, formada por "Ingo Werner"ex "My Solid Ground" y "Nemat Darman" famoso percusionista iraní, multi instrumentista. Su álbum "Collage" 1974, fué grabado en el estudio de "Dieter Dierk". La música de "Baba Yaga" es una mezcla convincente de improvisaciones étnicas / orientales, y experimentaciones originales espaciadas; con toques de jazz discretos y tratamientos electrónicos .


Bandas similares "Tangerine Dream, Deuter, Between, Popol Vuh"    

Aalto

                                                                                                                                                                         La orquesta de fusión étnica "Aalto" se ubica en la ciudad de Tampere, y se formó en el año 2006. En su arte tonal, fusionan el canto de garganta Tuvan, la contemplación del sitar indio, los zumbidos folclóricos escandinavos; y la base del trío de rock vintange como su propio sonido, aromatizado tanto con africanos, como con detalles de oriente próximo y cálido toque personal. Su riqueza musical, y su enfoque convincente; están garantizados por la formación académica de los músicos en música étnica, y los diversos elementos musicales del grupo han madurado como un lenguaje musical único y propio, durante los años. Las composiciones, son en su mayoría de su propia escritura; enriquecidas con pocos arreglos de canciones tradicionales.

Su primer EP fue lanzado en 2008, a través del Italian Center of Wood Records, y el primer CD completo de finlandés Uulu Records en 2012. En ese año el personal era "Sampo Salonen" en canto de garganta, didgerdoo, doshpuluur y percusión  "Petra Tikkanen" en voz, cítara  "Antero Mentu" en guitarra y sitar  "Panu Ukkonen" en clarinete y clarinete bajo  "Marko Niittymäki" en banjo, mandolina y voz, y "Aleksi Rintala" en batería y percusión.

Al escuchar las canciones de su último disco al momento de escribirlas, el nombre de su grupo "Aalto" Wave" parece describir bastante bien sus canciones. Construido a partir de muy pocos temas melódicos y rítmicos, rodando como una ola a través de delicados arreglos, vívidos detalles sonoros encantadores y surfeando sobre dinámicas hipnóticas de trance hippie. La letra está tanto en finlandés, como en lo que creo que es el idioma tuvan, cantada por una voz femenina frágil, y contrastada por voces masculinas más ásperas. Música recomendable para aquellos interesados ​​en instalaciones de música global serena y vibraciones de raga rock.


Discografía:
2008 CD EP "Aalto" Centro de registros de madera
2012 CD "Tuulilabyrintit" discos de Uulu
2014 CD "Ikaro" registros de Uulu


Eetu Pellonpää 2012/2014    

Zenit

                      Con sede en Suiza, "Zenit" fué fundada por el ex bajista de "Clepsydra" Andy Thommen" junto con el teclista "Ivo Bernasconi". Ivo realizó una gira con "Clepsydra" en 1995, y es conocido por su participación activa en la escena musical en el sur de Suiza, y el norte de Italia. A la pareja, se une el baterista "Gigio Pedruzzi". También habiendo realizado giras con "Clepsydra" en el pasado, ha trabajado con la banda suiza "Changes" y, más recientemente, con "Alya Project de Shakary". Completan esta formación el guitarrista italiano de fusión / rock "Frank Di Sessa" y el vocalista "Lorenzo Sonognini".

El álbum debut, incluye 9 canciones con letras tanto en italiano, como en inglés. Completamente de producción propia, "Pravritti" presenta una interesante mezcla de rock progresivo clásico, junto con deslumbrantes elementos de fusión ......

                                                                                                                                                    

Yak

                 

"Yak" fué una banda de rock progresivo instrumental de 4 integrantes, que tocó entre el '82 y el '84. La formación estaba formada por "Robin Hodder" en guitarra "SySnell" en bajo "John Wynn" en batería, y "Martin Morgan" en teclados. La banda dejó de tocar, cuando los trabajos llevaron a los miembros a dispersar partes del Reino Unido. El material solo se había grabado en Lo~Fi, pero Martin estaba decidido a que no se "perdiera". En 2003, se dispuso a regrabar 8 de las pistas de "Yak" que fueron lanzadas como el álbum "Dark Side of the Duck" en febrero de 2004. Después de esto, y entusiasmados con la respuesta, la banda se volvió a formar: formación original, pero ahora con "Max Johnson" en el bajo. Un EP en vivo "Does your yak bite?" fué lanzado en 2005, y la misma formación lanzó la colección de jam "The Rutland Chronicles" al año siguiente.

Sin embargo "Yak" aún no había logrado capturar un sonido realmente cercano a su corazón en el estudio, pero en 2008, 2 años después de su primer lanzamiento planeado, se publicó "Journey of the Yak". Sobre esta creación, las influencias de los maestros sinfónicos de antaño "Genesis, Camel y UK" realmente llegó a lo correcto, mezclado con segmentos más soñadores y ambientales, no muy diferentes a las obras de un artista como "Bjorn Lynne".

Vale la pena señalar que la formación de grabación, cambió mientras se realizaba la grabación de este álbum. "Morgan comenzó a grabar esta producción él mismo; y publicó algunas de las nuevas grabaciones en la página "MySpace de Yak". Estas grabaciones llamaron la atención del baterista "Dave Speight" de "Whimwise", quien quería participar en este proyecto. Trajo consigo a su cómplice "Gary Bennett" en bajo; y la aportación de esos dos excelentes músicos, sin duda ha tenido un impacto en la evolución del estilo de música perseguido por "Yak" en esta producción ......

                                                                                                                                                          

Xadu

             

"XADU" es el nombre de un proyecto de jazz rock, formado por "Xavi Reija y Dusan Jevtovic' " Colaboradores musicales desde hace mucho tiempo, a saber, "Dusan Jevtovic' tocando la guitarra en el propio grupo de trío de "Xavi Reija" han decidido trabajar juntos, en esta configuración de dúo fuera de sus propias bandas; para producir música de fusión y rock de improvisación. Su primer disco fué lanzado bajo el nombre de 'Random Abstract' en 2015......

                                                                                                                                                             

Walfad

                                                                                                                                                                      Fundada en Wodzisław Śląski, Polonia en 2011

"Walfad" We Are Looking for a Drummer, fué creado por "Wojciech Ciuraj" en voz y guitarra. Aunque el 2 de septiembre de 2011 se considera la fecha de su inicio oficial, el núcleo de la banda había estado activo desde abril de ese año. "Maksym Frączek" en guitarra principal y "Radosław Sitek" en bajo,  fueron los primeros miembros de "We Are Looking For A Drummer". Luego, aquellos estudiantes de la 1ª Escuela Secundaria General en "Wodzisław Śląski" y jóvenes músicos, tocaron versiones de grupos como "Cream, Jimi Hendrix Experience y Deep Purple". En ese momento también se acuñó el nombre de la banda, un manifiesto burlón contra la falta de fiabilidad de "Kacper Kucharski" en batería, que durante los primeros meses en la banda; nunca se presentó a los ensayos. Pero cuando finalmente lo logró, demostró que había valido la pena la espera. El miembro más viejo "Daniel Rodzoń" en instrumentos de teclado, un hombre tan talentoso como impredecible, completó la composición de "Walfad". La comunidad local reacciona con entusiasmo a las primeras canciones de la banda, que se crearon en 2012, y se grabaron ese año en el estudio "No Fear Records en Rybnik". Este material permite a la banda ganar un lugar en la final de la primera edición del festival "Sophiscapes en Cracovia" donde la banda compartió escenario con "Retrospective y Quidam". Los meses siguientes están llenos de conciertos, a menudo en cuarteto sin instrumentos de teclado, entre otros como apoyo durante el concierto de TUNE en Chorzów. En el verano de 2013, "Maksym Frączek" decide repentinamente dejar "Walfad". Para documentar el período de actividad más temprano relacionado con la escuela secundaria, la banda decide grabar un álbum. Mientras tanto "Radosłąw Sitek" el bajista, es reemplazado por el experimentado "Maciej Kucharski" el padre de Kacper. Después de tres semanas de ensayos y la recaudación de fondos para el álbum, casi hasta el último minuto, "Walfad" comienza a trabajar en "Ab Ovo" en Lynx Music. Unos meses antes, a la banda se le ocurrió la idea de "śląski koncept album". La historia de un joven silesiano, compuesta por canciones como "Kwiaty na Hałdzie" 2013, o "Pociągi" hizo que los fanáticos de la música ambiciosa conocieran a "Walfad". A pesar de ciertas carencias, el debut de la banda encuentra compradores, entre otros, a Japón, Estados Unidos y Francia. Los revisores coinciden por unanimidad, en que existe un gran potencial en el grupo. "Maksym Frączek" deja el grupo justo después del estreno de "AB Ovo". Su sustituto también dimite inesperadamente, y "Walfad" se convierte en cuarteto. "Wojtek" se convierte en el único guitarrista de la banda. En tal composición, el grupo comienza a trabajar en un nuevo álbum. A finales de 2013, la banda de Wodzisław llega a la final del festival Syntezje, donde presentan su música a "Dawid Podsiadło". La primavera de 2014, está marcada por numerosos conciertos exitosos con "Osada Vida", lo que le permite a la banda visitar muchos lugares diferentes en Polonia por primera vez. En ese momento, nace la mayor parte del material para el álbum "An Unsung hero, salty rains & Him". Para llegar a la audiencia internacional, y no perder la esencia de "Walfad" al mismo tiempo, la banda decidió grabar un disco bilingüe. Los trabajos en letras y traducciones duraron hasta el último minuto. En cuanto a las letras, el segundo álbum del grupo de "Wodzisław" es una historia de otoño poética y algo sombría, abundante en referencias literales. "Smutna Pani" (Sullen Lady) se creó durante el último ensayo, antes de que la banda entrara al estudio. Durante la sesión de grabación, todo el mundo sabía que estaba naciendo algo realmente precioso. "Wojtek" con el dinero ganado en una fábrica de dulces, cambió casi todo el set de guitarras, "Kacper" tocó mejor la batería, "Maciej" compró un nuevo bajo de guitarra? Se suponía que todo era de mejor calidad que en "Ab Ovo" y funcionó. "An Unsung hero, sain rains & Him" ​​fué recibido con entusiasmo, tanto en Polonia como en el extranjero, y canciones como una suite "Liście, Chocholi Taniec o Łzy Szatana" son cada vez más populares entre los oyentes. Fantásticas críticas en la prensa especializada "Lizard, Teraz Rock", participación en muchas transmisiones de radio y exitosos conciertos promocionando el álbum? Todo hizo que la banda se proclamara como una nueva energía del rock progresivo polaco. Gracias al segundo álbum, "Walfad" se abrió camino con éxito, hasta la primera liga progresista polaca. ¿Qué le espera a la banda de "Wodzisław Śląski? Conciertos, buscando, trabajando y conquistando el universo ..... 

Værket

                 

"Værket" fundada en Copenhague, Dinamarca en 2014

Es el hogar del consumado sexteto de músicos, que se conoce con el nombre de "Værket". Danés para "trabajo" o "la pieza", es el apodo perfecto para una banda que se involucra en un conjunto muy diverso de estilos en sus composiciones. Los seis jugadores aportan una amplia gama de armas a la refriega.

Michael Thode Schultz / Bajo
Adam Kjær Nielsen / Batería, Percusión
Andreas Bunin Trap-Jensen / Flauta
Anders M. Jørgensen / Guitarra, saxofón alto
Peter Linnemann Tange / Organ, Sintetizador
Jakob Emil Lamdahl Pedersen / Voz, Trompeta

Esta cantidad de artistas en un escenario, seguramente puede prestarse a la cacofonía, pero estos caballeros; traen un producto muy ajustado a la mesa. Con un estilo central que recuerda los primeros días del rock progresivo, la incorporación de los instrumentos de viento en la mezcla, trae una aparente colisión de sonidos urbanos con los del interior ......

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Ubi maior

                                 "Ubi Maior" se formó en 1999, cuando "Lorenzo Marotta en voz, y Stefano Mancarella" en guitarra, unieron fuerzas junto con el teclista "Gabriele Manzini". El bajista "Walter Gorreri" llegó unas semanas más tarde, y al mismo tiempo "Gabriele trajo a su amigo y antiguo compañero de banda Alessandro Di Caprio" para tocar la batería. Después de algunos meses ensayando composiciones de "Un Biglietto Per L'inferno, Le Orme, PFM, Balleto di Bronzo y Banco del Mutuo Soccorso", se escribieron algunos nuevos temas originales. "Messia", "Vendetta" y "Terra Madre" son una combinación perfecta de prog sinfónico y hard rock, y siguen siendo una piedra angular en la evolución de la banda.
En 2001, grabaron su primer demo "Frontiere". En el mismo año "Gabriele Manzini" se unió a la banda "The Watch" inspirada en "Genesis" como tecladista, y tocó y grabó con ellos hasta finales de 2004. En 2002 "Lorenzo Marotta" dejó la banda para estudiar bel canto. Su lugar lo ocupó "Mario Moi". Durante 2004 "Ubi Maior" actuó en numerosos festivales organizados por "Un Biglietto Per L'inferno" con el fin de promocionar sus 30 años en caja. Las actuaciones fueron muy fuertes, y "Ubi Maior" recibió elogios, tanto del público como de la prensa. En el mismo año, grabaron una versión de "Prince Rupert Awakes" para el álbum tributo a "King Crimson" The Letters, lanzado por Mellow Records. Después de algunos conciertos de primavera, justo antes del verano, grabaron una nueva demo llamada "Atto Primo ~ Atto Secondo", con nuevas versiones de temas antiguos y una nueva composición más larga, que allanó el camino para su CD debut.
En enero de 2005, en el Prog Day Festival en Lecco, norte de Italia "Ubi Maior" hizo un homenaje a "Un Biglietto Per L'inferno" compartiendo escenario con famosos artistas italianos como "Rodolfo Maltese" de Banco, "Patrizio Fariselli de Area, "Tony Pagliuca de Le Orme, y Mauro Gnecchi de "Un Biglietto Per L'inferno". A principios de 2005, se grabó la pista "Veteran Cosmic Rocker" para el nuevo álbum tributo de Mellow Records "Higher and higher ~ A Tribute to The Moody Blues", que estará disponible a finales de 2005. Finalmente, se lanzó el CD debut "Nostos" en octubre de 2005. También incluye una versión de "La tua casa comoda" de "Balleto di Bronzo", que ha recibido el reconocimiento del líder de "Balleto di Bronzo",  "Gianni Leone" .......                                        
                                                                                                                                           En 2009, se lanzó su segundo álbum 'Senza Tempo', con la banda reanudando las giras desde ese punto. Para 2014 "Ubi Maior" inició las sesiones de grabación de su tercer CD 'Incanti Bio Meccanici', que vió la luz, el 12 de febrero de 2015; y a principios de 2018, se encuentran trabajando para un nuevo álbum. La formación actual es de "Gabriele Manzini" en Hammond, teclados, piano, órgano "Mario Moi" en voz, violín y trompeta "Marcella Arganese" en guitarras acústicas y eléctricas, 12 cuerdas y sitar "Gianmaria Giardino" en bajo y "Alessandro di Caprio" en batería.
Biografía de Ghost Rider, actualizaciones a pedido de la banda por "Michael Hodgson" . Aussie Byrd Brother, Equipo Prog italiano......

T.A.O.

                      "T.A.O" es una banda polaca de metal progresivo, formada en octubre de 2003; por el guitarrista y vocalista "Adam Jurewicz" y el baterista "Robert Sztorc". Se invitó a nuevos músicos a unirse a la banda, y la banda finalmente se instaló en su formación con el tecladista "Kamil Urbansky" y el bajista "Lukasz Adamczyk", lo que significó que estaban listos para comenzar a trabajar en su álbum debut.

La grabación de su álbum debut, tuvo lugar en febrero de 2005; en el estudio "Nieustraszeni Łowcy Dzwiekow" con "Darek Grela" como ingeniero de sonido. Después de cuatro meses de escribir y grabar "T.A.O." terminó su primer disco independiente, y comenzó a promocionar el álbum.

En agosto de 2005, el álbum fué reproducido en el programa de radio de rock progresivo "Night Of Music Landscapes" presentado por "Piotr Kosinski" en la radio polaca "Channel 3". Luego, el álbum se envió a varios sellos discográficos para su posterior distribución, y terminó en la oficina de Unicorn Digital. "T.A.O." firmó un acuerdo con Unicorn Digital y lanzó "The Abnormal Observations" en el verano de 2006.

La música de la banda es una mezcla de diferentes estilos que atraerán a los fanáticos del metal progresivo ......

Biografía por Rune2000