R 11

 

QOPH

 

P'cock

 "P'Cock"

Ahora la electrónica espacial de culto alemán de los 80´s, con acentos progresivos; y movimientos de sintetizador profundos. Firmado originalmente en la etiqueta Innovative Communication de "Klaus Schulze".

Bandas similares en los archivos: "Richard Wahnfried, Spaceart, Wolfgang Riechman"

    

Oaksenham

 "Oaksenham"

Fundada en Ereván, Armenia en 2001.

En la década de los 70´s, y principios de los 90´s; la vida era fácil para los fans del Symphonic Prog, a pesar de las diferentes tendencias y estilos de los artistas, era fácil reconocer las bandas sinfónicas, la estructura estaba claramente orientada hacia la música académica con los elementos evidentes del rock, algunas bandas. agregó algo extra, pero esto fué una desviación de la regla común.

A mediados de los 90's, esto comenzó a cambiar radicalmente, principalmente en la ex Unión Soviética y Europa del Este, los niños que habían sido entrenados clásicamente por el régimen comunista, descubrieron las mayores posibilidades del rock, que era casi clandestino antes de la Perestroika, pero como el movimiento nacionalista ruso del siglo XIX, sentían que tenían algo más que compartir, y era su identidad étnica, por lo que estos músicos de formación clásica tocando Rock Sinfónico con un claro toque folklórico; crearon un dolor de cabeza para la crítica, los límites entre el folk y el symphonic; se volvió borroso, pero la música se volvió más rica que nunca.

"Oaksenham" es una de estas bandas, su historia comienza con otra banda armenia llamada "Dumberton Oaks". Dos ex integrantes de "Dumberton Oaks" el bajista "Vahagn Papayan" y el baterista "Ashot Korganyan" esperaban durante mucho tiempo algo que los llevara a establecerse como una banda regular, y en 2001 se les unió el flautista y teclista "Valery Tolstov" que compartían el mismo deseo y "Oaksenham" nació oficialmente.

El debut de la banda, fué en el "Pacific Festival" el 30 de septiembre de 2001; con una formación acústica que incluía a "Valery Tolstov" en la flauta "Vahagn Papayan" con el fagot "Harutyun Shakhkyan" en el oboe "Henry Karagyozyan" en guitarra, y "Ashot Korganyan" como percusionista; y artistas invitados que tocan violín y violonchelo, donde interpretaron con gran éxito "La conquista del Pacífico".

Después del Festival, la banda decidió volverse eléctrica, e invitó a "Vardan Gasparyan" quien agregó nuevos sabores Jazzy con su guitarra eléctrica. Al mismo tiempo, la banda decidió que "Valeri Tolstov" debería quedarse solo con la flauta e invitó a la teclista clásica "Anna Adamyan" que nunca antes había tocado rock. Más tarde, el baterista "Koryun Bobikyan" entregó sus baquetas para hacer un arco y agregó el violín que requería la banda ......   Discografía   Woden´s Eve live ~ 2002

Conquest of the Pacific ~ Studio álbum 2006                                                                 Upon all the living and the dead ~ 2018           

Naikaku

 "Naikaku"

Fundada en 1998 en Yokohama, Japón . Split en 2010

Desde Japón, un estado de arte progresivo ya consagrado, llega "Cerca en tiempos modernos, alternativos y resonantes"  la banda "Naikaku" nombre completo es Naikaku No Wa, con el significado de Internal Nuclear Tide. Al principio "Satoshi Kobayashi" en bajo, y "Kazumi Suzuki" en flauta; formaron la banda, a mediados de 1998, e iniciaron su música, pero finalmente la formación creció hacia un sexteto ecléctico, el baterista "Norimitsu Endo" el guitarrista y trompetista "Mitsuo Muraoka" la flautista "Naoko Higashi" y el guitarrista "Kei Fushimi"se unen. Tocaron, antes del debut y el énfasis de la madurez, en clubes como "Yokohama Club 24" además de que se las arreglaron con frecuencia en el "Festival Instrumental" o "Instrumental Freak", por 1~3 conciertos, que se realizaban por mes, lo que los promovía dentro de la comunidad; y fuera del lenguaje rudo. Un concurso de "Todas las Indias Japonesas" les valió, en 2000, un tercer premio. Su primer álbum, "Wheel Of Fortune" atrapó una apreciación inesperada en muchas zonas, y la etiqueta de "rock moderno progresivo" siguió inmediatamente. "Naikaku" comenzó a tocar en shows completos, para el lanzamiento de su álbum, o tocó con bandas como "Mandog o "Pochakaite Malko" en 2004 y 2005. En 2006 "Noako dejó la banda y, para sorpresa "Kei Fushimi" quedó fuera de la alineación principal. , además con el teclista invitado "Daishi Takagi" "Naikaku" lanzó un segundo álbum, "Shell", que se considera una nueva música muy evolucionada, con mucho arte e intensa progresividad ......

Machiavel

La historia de "Machiavel" es una ballena de cuento, comenzando cuando el baterista / vocalista "Marc Ysaye" y el bajista "Roland Degreef" dejaron "Moby Dick" para dedicarse al rock progresivo, en su Bélgica natal. Pronto se convirtió en un quinteto, que incluía a "Mario Guccio" en voz "Albert Letecheur" en teclados, y "Jean Paul Devaux" en guitarra; la banda dio un gran paso en "Jester" 1977 y "Mechanical Moonbeams" 1978. A medida que amanecían los 80´s, "Machiavel" dejó de tocar música puramente progresiva, lo que provocó la salida de "Letecheur, seguido de Devaux" que fué reemplazado por "Thierry Plas".

Este nuevo cuarteto, lanzó tres álbumes más antes de dejarlo en 1983. "Ysaye y Letecheur" luego formaron Twilight" mientras que "Degreef y Guccio" aparecieron en "Beige Neige". Pero el interés en "Machiavel" nunca disminuyó, y en 1987; el cuarteto anterior se reunió para un álbum más "The Cry of Pleasure". Después de un par de compilaciones "Machiavel" realizó su gira de despedida en 1996. La gira "Aloha" podría haber sido la mejor palabra, ya que solo despertó el interés en la banda, y una vez más se convirtió en una empresa en marcha; lanzando "Virtual Sun" en 1999. Un nuevo disco, "Welcome To Paradise", saldrá a principios de 2003. El secreto del éxito de la banda, puede estar en las palabras del propio Maquiavelo: "Uno no puede encontrar que le debían nada a la fortuna, excepto la oportunidad que les dio; materia para darle la forma que ellos pensaban correcta "......

 

Laboratorium

 "Laboratorium"

 El final de la década de los 60´s,  fué un período importante en el jazz, así como en la música rock, en Polonia y el resto del mundo, con el desarrollo de muchos estilos y tendencias en la música popular. La muerte del músico polaco "Krzysztof Komeda" marcó el final de una etapa particular del jazz polaco. En 1970, se formó en Cracovia; la banda de jazz rock fusión "Laboratorium" aunque es necesario buscar sus raíces más atrás en el tiempo.

"Janusz Grzywacz" líder de "Laboratorium" dio sus primeros pasos en el mundo musical en Cracovia. Durante su tiempo en la escuela secundaria, dirigió y actuó regularmente en bandas: "Omiacze" Lamparty" Tytani". "Marek Stryszowsky" vecino y compañero de escuela de "Janusz Grzywacz" también tocaba en estas bandas. En ese momento, Grzywacz" también tenía conexiones con la escena del cabaret de Cracovia, y el emergente Teatro STU.

Más tarde, durante sus años universitarios, estudios polacos "Janusz Grzywacz" formó "Laboratorium" Finalmente, surgió una formación de cinco personas "Janusz Grzywacz" en piano, "Mieczys £ Aw Górka en batería, "Wac £ Aw £ Oziñsky en flauta, "Edmund Maciwoda" en bajo, que pronto será reemplazado por "Maciej Górsky" y "Marek Stryszowsky" en voz, fagot, que luego fué reemplazado por saxo. Su música, pronto se desarrolló en la fusión de jazz rock, por lo que fueron pioneros en esta música en Polonia. El debut en vivo de "Laboratorium" fué en el festival Gitariada '71. En sus primeros años, la música de "Laboratorium" era acústica, evitando hábilmente cualquier definición limitante. A principios de los 70´s, había un acceso muy limitado a las grabaciones occidentales; pero esto no supuso un obstáculo para la banda, debido a que los músicos buscaban y experimentaban en el campo. Por el contrario, y debido a su relativo aislamiento "Laboratorium" desarrolló un sonido único que a menudo se señaló en varias revisiones críticas.

 ......                                                                                                                                                                               Discografía   

                                                                                             1972 . "Bia £ Y Kruk Czarnego Krazka" una compilación preparada especialmente para los miembros de un "Club de Disco" de la Asociación Polaca de Jazz. Sólo la cara A del LP, estaba dedicada a "Laboratorium" la cara B de ese LP; contenía grabaciones de "Julian "Cannonball "Adderley Quintet de Jazz Jamboree '72 . Poljazz Z-SX0546A

1976 ~ Pentatlón Moderno . Muza / Polskie Nagrania SX1418

1977 ~ Aquarium Live . en vivo . Poljazz Z-SX0669

1977 ~ Buceador . Helicon HR1003

1979 ~ Quasimodo . Muza / Polskie Nagrania SX1784

1980 ~ Nogero 

1982 ~ The Blue Light Pilot . en vivo . Helicon HR1007

1984 ~ No. 8 . Pronit M0013

1986 ~ Lección de anatomía 

2006 ~ Antología 1971.1988. Nagrania wszystkie . no prawie wszystkie - Caja de 10 CD Metal Mind Records MMP10CDBOX001 5907785028173 ......                                                                                                                                                                                                                                                                       

 

Kaddisfly

 

Jack Dupon

 

I Hear Sirens

 

Haddad

 

Galaad

 

Faint Signal

 

Earth Electric

 "Earth Electric"

La banda fué fundada en 2014, por "Rune Eriksen" en guitarra y voz, y "Carmen Simoes en voz; de la banda "Ava Inferi" y también ha trabajado con "Moonspell" para un álbum en 2007. La banda grabó una demo en septiembre de 2014, y decidió ir en una dirección más heavy y progresiva, y se suma a la banda el bajista "Alexandre Ribeiro" de "Neoplasmah" "Ricardo Martins" en batería, y el teclista "Dan Knight". Su álbum debut "Solar Vol.1" está dibujando algunas influencias del rock clásico, como "Deep Purple, Black Sabbath" y Rainbow" con un toque de metal Voivoid. Todas esas influencias están creadas en su exclusivo estilo de rock progresivo, oscuro y atmosférico ......                                                                                                                                                                                   

Daedalus

 "Daedalus"

 es una banda progresiva experimental de Génova, Italia. El proyecto tiene su origen en la idea de crear algo nuevo y realmente original; en el torbellino musical actual. La búsqueda de miembros de "Daedalus" comenzó hace mucho tiempo y pasó por un período agotador de investigación, en un panorama bastante limitado de músicos progresistas. Finalmente en abril de 2000, se unieron y empezaron a trabajar duro para alcanzar su tan deseada identidad musical.

En su música "Daedalus" intenta combinar una textura armónica compleja, elementos rítmicos elaborados; y líneas melódicas claras, fundiendo y alternando diferentes atmósferas de forma gradual o repentina, intentando crear un viaje musical sobrecogedor y fascinante. Cada miembro de la banda contribuyó a definir su estilo, inspirándose en el rock y el metal tradicional, la música clásica y el jazz, añadiendo elementos originales y experimentación. La banda "Daedalus" ha estado tocando durante varios años en presentaciones en vivo, obteniendo una muy buena respuesta del público. En octubre de 2003, firmaron un contrato con el sello "New LM Records" y publicaron su primer álbum "Leading Far From A Mistake". En realidad, están trabajando en las canciones para el segundo lanzamiento oficial.

"Líder lejos de un error" 2003 ~ Nuevos registros de "New LM Records"

Los ocho temas del primer álbum de la banda italiana de metal progresivo "Daedalus" muestran todos los matices de su estilo musical: texturas armónicas elaboradas, secciones rítmicas fascinantes y líneas melódicas claras, fragmentos etéreos y cambios repentinos de colores y atmósfera, creando así una dimensión sonora abrumadora. manteniendo la estructura de las canciones; bastante simple y fluida ......

::: Fabio ~ Italia :::

                                         

Cactus Peyotes

 

Babe Ruth

 "Babe Ruth"

Fundada en Hatfield, Reino Unido en 1971 ~ Disuelta en 1976 ~ Reformada intermitentemente entre 2002 . 2014

"Babe Ruth" fué una banda que se formó en Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra, en 1971. El guitarrista "Alan Shacklock" fundó esta banda de rock progresivo. Tenían un sonido rítmico, de blues, orientado a la guitarra, coronado por la voz abrasadora de "Jenny Hahn". Completada por "Chris Holmes" en teclados y órgano "Dave Punshon" en piano "Dave Hewitt" en bajo, y "Dick Powell". Esta banda británica, siempre ofrecía un gran espectáculo en vivo.

La poderosa voz cruda de "Jennie Hahn" y el magnífico trabajo de guitarra de "Alan Shacklock" crearon un verdadero sonido característico. Con gustos eclécticos muy variados, cubrieron temas como "King Kong" de Frank Zappa y "We People Darker Than Blue" de Curtis Mayfield.

Disfrutaron de un éxito comercial moderado en Gran Bretaña, Canadá y los Estados Unidos, pero estuvieron plagados de problemas de personal, y falta de transmisión por radio. Cuando la vocalista "Jennie Hahn" dejó la banda por partes desconocidas, la banda perdió el rumbo; y nunca recuperó su éxito inicial. Me enteré de ellos, a través de la radio progresiva de Boston; donde su gran canción "The Mexican" se convirtió en un éxito menor.

Su álbum de 1972 "First Base" con la portada del famoso artista de "Yes" Roger Dean" sigue siendo uno de mis álbumes favoritos hasta el día de hoy. Te sugiero que escuches este álbum, porque es simplemente uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

Aunque desapareció hace mucho tiempo, nunca se debe olvidar a "Babe Ruth".

En 2010, la banda hizo una gira de reunión y todavía están de gira en 2015 ......

Actualizado por rdtprog                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

                                                                                                                                                                    

Andreas Aarflot

 "Andreas Aarflot"

"Nils Andreas Aarflot" es un músico sueco de Uppsala. Ha sido parte de un colectivo experimental llamado "Anton Svedbergs Swängjäng" que, dependiendo de la ocasión, se separaría en grupos más pequeños, que tocarían como banda de pop o big band de jazz; según fuera necesario. A través de esta experiencia, conocería a muchos músicos, incluidos algunos de los miembros de "Kornet". "Aarflot" no creó para perseguir una carrera en el rock, y principalmente ha sido competente en la composición y los arreglos de música para películas y eventos, además de ser un productor en Estocolmo. Sin embargo, a finales de los 70´s, lanzó su único álbum que contó con el guitarrista "Stefan Bjorklund" de "Kornet" y es un disco de jazz rock con toques de folk y blues ......

                                     

Zaar

  "Zaar" se levantó de las cenizas de Sotos, que es otra banda de Rio / Avant. Dos miembros de Sotos, el guitarrista "Yan Hazera" y el baterista "Michael Hazera" deseaban seguir componiendo música en la misma línea que la de su banda anterior. Para lograrlo invitaron a los dos músicos "Pairbon y Cosia" de la banda "Familha Artus" y juntos formaron "Zaar" en junio de 2004.

Sus influencias musicales se pueden rastrear en diferentes fuentes. En su primer disco se puede escuchar Rio, rock de cámara, sonidos étnicos orientales; interpretados por el violín, características de "Zeuhl" algunos momentos de jazz, y elementos de improvisación. Su sonido es muy dinámico, experimental, rico e intrincado y contiene una maestría musical loca y emocionante, especialmente con la zanfona; como se puede esperar de una banda de este género. Se trata de una banda llena de potencial, que sin duda producirá más álbumes excelentes como su "Zaar" de 2006. Si bien se parecen a "Sotos, Zaar" se ha alejado en su sonido de su encarnación anterior. Una cita obligada para todos los fans de las bandas antes mencionadas, y todos aquellos que aprecien la originalidad y el experimentalismo.

Lanzaron su álbum homónimo, en enero de 2006; a través de Cuneiform Records ......                                                                                                                                                                                       

Yang

 Después de la disolución de la emblemática banda francesa "Philharmonie" y su canción de cisne "Le Dernier Mot" en 1998, el guitarrista "Frederic L'Epee" reanudó su versión única e intrincada del rock instrumental moderno, con su próximo proyecto "Yang" en 2002. L'Epee "Bajista Stephane Bertrand" el baterista "Volodia Brice" y el segundo guitarrista "Julien Vecchie" un estudiante de guitarra de L'Eppe . Contribuyeron cada uno a un sonido inmediato, firme pero perdido, cuidadosamente construido; pero nunca privado de su poder y crudeza. Una reunión de influencias de "Robert Fripp" jazz fusión, y heavy rock "Yang" revitalizó un enfoque, que es a la vez métricamente diverso; y confortablemente acogedor. En febrero de 2005, la formación cambió. El bajista "Nico Gomez" reemplazó a "Stephane Bertrand", y "Laurent James" reemplazó a "Julien Vecchie" en la segunda guitarra.

"A Complex Nature" 2004, fué el debut de la banda, y presentó una declaración progresiva tosca, pero bastante sofisticada. Los cortes son unificados pero diversos, con ingeniosas mezclas de rock angular; y escapadas de jazz, y se grabaron escasamente durante tres días; para conservar la espontaneidad y la sensación de vivir.

Para los fanáticos de la fusión del rock instrumental, con precisión y atmósfera de garaje a partes iguales "Yang" es una opción muy recomendable, y es un nuevo comienzo en la distinguida carrera de "Frederic L'Epee".

Los nuevos músicos han traído una música más potente y dura. Las máquinas"

El álbum fué compuesto para adaptarse a los antecedentes de cada músico, música contemporánea, jazz contemporáneo, metal, progresivo y fusión. Después de dos años de pausa, la banda vuelve a trabajar para un nuevo álbum que llegará en 2011 ......                                                                                                                                                                                         

Xalph

 "Xalph"   La historia comienza en la ciudad de Burdeos en 1964. Cautivado por la guitarra de "Hank Marvin", "Jean Pierre Daran" se enseña a tocar melodías de "Shadows", resolviendo sus complejidades con el método inusual de ralentizar los sencillos de 45 Rpm, a 33 Rpm. "Jean Pierre" une fuerzas con "Yvan Blanl? Il, Jean Jacques Pouget y Serge Blachère" para formar la banda "Les Franglais". En 1971, un nuevo proyecto musical toma forma, cuando "Jean Pierre e Yvan" forman "Lucie Dans le Ciel" con otros tres estudiantes "Francis Ferrer, Christian Lassalle y André Lesgouarres". La música está influenciada por el ritmo de los 60´s, y la extravagancia de "Frank Zappa". Después de tocar en algunos conciertos locales, "Lucie Dans le Ciel" marcó el apoyo para "Magma" cuando pasaron por Burdeos en abril del 72. En ese show "Christian Vander" y su banda, se dejaron conquistar por la locura de los músicos bordelais; que cerraron su set con una gran batalla de tarta de crema. La amistad crece, y se establece el contacto entre los músicos profesionales de "Magma" y los aficionados de Burdeos. Sin embargo "Yvan Blanloeil" ahora está más emocionado por el teatro que por la música, y rápidamente le quita la vida a "Lucie Dans le Ciel" al querer restringirlo a proporcionar acompañamiento musical a espectáculos de teatro. Los otros músicos, al no sentir ya que se expresan, no ocultan su descontento. "Yvan" continuó su carrera teatral solo. Mientras tanto, los músicos de "Jean Pierre Daran" formaron un nuevo grupo "Amélie la Sèche". Como ninguno de los músicos sabe leer música, todo se resuelve mediante la discusión; el fuerte sentido de unidad que esto crea, produce una serie de bocetos musicales de gran colaboración; grabados en una grabadora de carrete a carrete Teac 3300. En estas grabaciones "Jean Pierre" crea su propio universo en la guitarra, y "Christian Lassalle, Francis Ferrer, André Lesgouarres y el nuevo bajista Jean Pierre Alcaïne" suman sus propias contribuciones. Después de la incorporación del clarinetista y saxofonista "Christian Faure" Amélie la Sèche" da varios conciertos, pero nunca fuera del área de Burdeos. El período más creativo de la banda, comienza en julio del 74, mientras que el grupo, ahora rebautizado como "Xalph" está ensayando en una casa en Pondaurat, un pequeño pueblo de Gironde. El grupo realiza grabaciones de piezas logradas de "música densa llena de giros y vueltas rítmicas y armónicas", con el bajo sobregrabado en un carrete a carrete Sony, y el siempre presente Teac 3300.         Vinilo transparente; incluye póster e inserto; Edición de 1000 numerada.

 Músicos

"Dany Marcombes" en bajo

"Jack Tocah" en bajo                                 "Andre Lesgouarres" en batería

"Maurice Fari" en batería

"Patrick Briand" en guitarra eléctrica, y sintetizador de guitarra

"Christian Lassalle" en piano eléctrico

"Francis Ferrer" en guitarra

"Jean Pierre Daran" en guitarra, y saxofón soprano

"Serge Korjanevski" en piano, piano eléctrico, y sintetizador

"Jean Michel Cursan" en sintetizador, y piano eléctrico

"Claire Laborde" en voz

"Françoise Georges" en voz        

Wallpaper Poets

 La banda belga "Wallpaper Poets" comenzó en 1994, cuando el protagonista "Gerd Willekens" se enganchó con un viejo amigo suyo, se reclutaron artistas adicionales; y nacieron "Wallpaper Poets". Las grandes ambiciones artísticas, combinadas con poco interés comercial; pronto vieron a la banda disolverse, pero el material hecho en esos primeros días, perduró. "Willekens" continuó jugando con el material a través de los altibajos de la vida, y cuando la vida se calmó y se equilibró, llegó el momento de volver a examinar detenidamente este material.

Los miembros clave de la banda reunidos en 1994, reforzados por músicos invitados; y un estudio digital de vanguardia, resultó ser la combinación necesaria para dar vida a las ambiciosas composiciones de "Willekens". La mezcla de jazz, música clásica, mundial y rock; apareció finalmente como lo había imaginado el creador, y tras un nacimiento de 18 años, "The Other Side of Maybe Suite" fué finalizada y autoeditada por "Wallpaper Poets" en 2012. Más material podría ser comunicativo, al menos si las cosas se desarrollan según lo planeado ......

                                                                              

Vago Sagrado

"Vago Sagrado"

Fundada en Santiago, Chile en 2013.

Integrado por "Alberto Parra" en guitarra "Karlos González Lihn" al bajo, y "Nick Vayolence" en batería. "Vago Sagrado" es un trío oriundo de Santiago, Chile. Su música, ofrece principalmente rock espacial y psicodélico; trippy relajado con un factor de mirada de zapato adecuado. "German Adansonia Records" ha contratado a la banda, para lanzar su álbum debut homónimo de 2015, en vinilo de alta calidad ......