sábado, 31 de octubre de 2020

Ufajr


 La banda checa "Ufajr" Untitled For A Just Reason, se formó en 2005, compuesta por "Tomas Kubin, Robin Müller, Vlada Stanek y Konrad Tvrdy". Más tarde "Vítek Kazmar" se uniría a la banda como vocalista. Tienen dos EP a su nombre "Brace For Impact" 2010, y "Ukaz" 2011.

"Ufajr" ha sido influenciado por bandas como "Mono y Sigur Ros"......  





viernes, 30 de octubre de 2020

Tabula Rasa


 "Tabula Rasa"  "Mica Tenenbaum" en voz y teclados "Matthew Lewin" en guitarra "Mariano Sarrate" en bajo, y "Nick Villamizar" en batería; de "Tabula Rasa" se conocieron en el campamento / escuela de música de Miami, después de la escuela llamado Live! Escuela de Música Moderna. En ese programa, fueron asignados a la misma banda, pero rápidamente comenzaron a trabajar en su propio material original.

En 2011, con la incorporación del guitarrista "Dylan McCue" la banda se formó oficialmente. En 2013, lanzaron su primer álbum homónimo. Sus influencias musicales son una amplia gama de artistas progresistas, de fusión y pop; que incluyen a "Jeff Beck, Pink Floyd, Miles Davis, Fiona Apple" y muchos más. La diversa gama de estas influencias, le da a su música un sonido muy diverso ......

Los miembros actuales son

"Dylan McCue" en guitarras
"Edu Zighelboim" en bajo
"Mica Tenenbaum" en teclados y voces
"Matthew Levin" en guitarras                   "Nick Villamizar" en batería   
                                                                                       


jueves, 29 de octubre de 2020

SACKA


 "SACKA" era el nombre acrónimo de la banda, por los apodos de sus miembros "Steo, Alby, Coje, Koppy, Ale". La banda tocó en Italia, entre 1996 y 2001; y en 2000, inauguró el concierto de "Steve Hackett" en el "Vigevano Prog Rock Festival" con la banda mexicana progresiva "CAST". Después de nuestro álbum "Lontano nel tempo" tuvimos algunos problemas para continuar nuestro camino a lo largo del sonido progresivo puro. Ahora "SACKA" ha cambiado su nombre "Gaetano Spiava" y algunos compañeros en la tripulación. Manteniendo sus raíces en la actitud prog jazz rock. Si quieres escuchar las últimas novedades que estamos haciendo puedes ir al sitio www.gaetanospiava.com, donde encontrarás bajo la etiqueta "Suoni" los nuevos lanzamientos realizados para preparar el próximo álbum ......                                                                                                                                                                                  Bio escrito por la banda


                                                              

miércoles, 28 de octubre de 2020

Rabbinical School Dropouts


 "Rabbinical School Dropouts"
"Abandonos escolares rabínicos" se fundó como un octeto de jazz de vanguardia de California, influenciado por una gran cantidad de pioneros alrededor del año 2000. Los miembros fundadores fueron "Nicolas Ignacio Carvajal" en batería "Bob Weller" en piano "Danny Weller" en bajo "Hank Friedmann" en clarinete bajo "Jon Jon Friedmann" en arpa, violonchelo, guitarra y mandolina "Michael Friedmann" en clarinete, saxofón tenor, melódica "Jonathan Rooter" en trombón "Ravi Deo" en tabla "Scott Paul Levine" en oboe, piano, inglés cuerno y fagot, y "Ze'ev Mahar" en congas. Lanzaron su álbum debut llamado "Cosmic Tree" en 2002, a través de "Tzadik Records", y otros tres lanzamientos oficiales: "Counterfeit Gelt" . 2003, "Vehicles Behind Comets" . 2005, y "Introducing Rabbinical School Dropouts" . 2006, a través de "Ethnic Warrior Productions" .......                                                                                        

martes, 27 de octubre de 2020

Qantum


 El acto francés "QANTUM" surgió cuando los músicos de "Ultime Atome" y "Lapsus Linguae" se conectaron, los cinco miembros compartían la pasión por las bandas de rock progresivo de la edad de oro francesa; como "Ange y Mona Lisa" los grandes de oro como "Genesis y artistas más recientes como como "Marillion y Galahad".

Hasta ahora estos cinco caballeros, tienen un álbum a su nombre, Les Temps Oubliés, editado por el sello francés Musea Records en 2009 ......  


miércoles, 21 de octubre de 2020

Lady Lake


 La historia de esta oscura banda holandesa, comienza cuando Prog Rock estaba en la cima de la creatividad allá por 1973; en la tradicional ciudad de Deventer, en Holanda; de donde están todos los miembros, el nombre fué elegido en referencia al famoso álbum de los Galeses "Gnidrolog" pero no era el original, durante su primer concierto en un local de Deventour llamado "The Bottle" como una banda progresiva orientada al blues, en la línea de pre "Benefit" Jethro Tull", fueron conocidos como "Session" y en el a la mitad, decidieron cambiar su nombre a "Lady Lake".

Siendo todos los integrantes de la misma ciudad, habían crecido juntos escuchando a los pioneros del Prog, por lo que no fué difícil para "Toon Heisterkamp" en guitarra "Ronnie Breurman" en bajo "Hans van Bockel" en guitarra "Fred Rosenkamp" en guitarra "Gerbert de Ruiter" en saxo, flauta y guitarra, y "Peter Schoemaker" en batería; para trabajar cómodamente desde el principio, pero la banda simplemente desapareció en 1974.

En el mismo pueblo, simultáneamente se estaban formando otras bandas jóvenes llamadas "Delay" y comenzaron las comparaciones entre las dos, pero en 1976, el teclista "Leendert Korstanje" deja "Delay" y se acerca a "Fred Rosenkramp" por lo que deciden formar una nueva banda con "Eddy Bakker" en bajo, y "Joop van Leeuwen" en batería; que lleva el nombre de "Lady Lake" porque ya era famoso en Deventour.

A finales de 1977 "Lady Lake" realizó un breve viaje a un pueblo vecino, para grabar su álbum debut "No Pictures" en Mira Sound Studio, solo sacaron unas 1.500 copias; y un buen número de ellas fueron enviadas a Suecia y Noruega.

"No Pictures" el nombre fué elegido como una broma, porque un periódico local no publicó algunas fotos de ellos; es un álbum muy rico en influencias musicales, la estructura principal es "Symphonic" como la mayoría de las bandas Prog de Holanda, pero incluye un gran gama de atmósferas, que van desde Psychedelia hasta Hard Rock; en la onda "Kansas" no es una obra maestra pero merece la pena conseguirla.

La historia continúa con la banda de gira con otras bandas holandesas, con cambios constantes en sus alineaciones; pero parece que nunca tuvieron la intención de ser una banda 100% profesional, y en 1995 "Musea Records"  se acerca a "Lady Lake" para manifestar el interés en actualizar "No Pictures" a CD con material extra, después de encontrar las cintas maestras dañadas; se decepcionaron, pero debido a técnicas modernas pudieron restaurarlas, y agregar algo de material de 1979 y posteriores; por lo que por fin, en 1997 podemos obtener una nueva versión de un viejo clásico.

En el año 2005, y luego de más de dos décadas de su debut "Lady Lake" lanza su segundo álbum llamado "SuperCleanDreamMachine" con nuevo material editado por "Musea Records" con una alineación formada por "Leendert Korstanje" en los teclados "Fred Rosenkramp" a la guitarra, y "Jan Dubbe" a la batería, esta vez el sonido del Hard Rock es menos evidente que en "No Pictures" y tocan con un estilo que recuerda a "Camel" con un toque de la brillante Flamenca Sinfónica de "Focus".

Según su sitio oficial, debemos mantener los ojos y los oídos en "Lady Lake" y estoy seguro de que no tendremos que esperar otros 25 años para su tercer lanzamiento.

Iván Melgar Morey ~ Perú



martes, 20 de octubre de 2020

Kaamos


 "Kaamos"

Este cuarteto finlandés, se formó en 1973; y lanzó un álbum que mezcla música folk, medieval y clásica, con trozos de blues y funk. Gracias a "Kyösti Laihi" el teclista original que amablemente brindó información sobre su banda "ver la sección de reseñas de su álbum", nos enteramos de que "Kaamos" * estaba compuesto por algunos músicos experimentados, que aprendieron sus habilidades tocando "Yes, Gentle Giant Jethro Tull, Zappa y Todd Rundgren" entre otros.      Más importante aún, escribieron su propio material, que resultó en una pequeña joya llamada "Deeds and Talks" lanzada en 1977, ahora un artículo de colección. Aunque la banda ya no existe, todos los miembros siguen estando activos musicalmente de una forma u otra.

"Deeds and Talks" es una pieza refinada de progreso, con una destacada guitarra, de hecho, un gran trabajo de guitarra y teclados. Algunas pistas recordarán al oyente a "Jethro Tull" sin la flauta, mientras que algunas tienen un sabor Stevie Wonder, casi funky; pero aún así logran tener una sensación progresiva, otros son bastante blues mientras que otros; aún, son puramente sinfónicos. Una mezcla improbable de estilos reunidos con bastante éxito.

Recomendado para los amantes del folk progresivo en general, y en particular para los fans de "Jethro Tull".

* No confundir con una banda sueca de death metal también "llamada Kaamos".

::: Lise "Hibou, Canadá :::


lunes, 19 de octubre de 2020

Jade


  "Jade" es un trío instrumental francés, con un enfoque bastante experimental / ecléctico. La guitarra de "Olivier Freche" a menudo ofrece una base espacial. Sin embargo, la sección rítmica está más influenciada por el jazz. Todo esto marca una mezcla intrigante, que se puede escuchar en su único álbum 'Jazz Afro Design Electric' de 1998, publicado en "Musea Records".         Algunas canciones tienen una implicación política y antimilitarista. En cuanto a las grabaciones, fueron apoyadas por el guitarrista adicional "PierreJean Gaucher".


Bandas relacionadas estilísticamente: "16 Deadly Improvs, Nnecra Packe, Incandescent Sky"


sábado, 17 de octubre de 2020

I Bow Candles


 "I Bow Candles"  Esta es una banda de Exeter, en el Reino Unido y Atenas, Grecia con "Al Sinnik" como compositor, teclados y guitarras; anteriormente de la banda "Slaveatgod" y Versus Heaven" "Gareth Llewelyn" en voz, "Andy Rozz" baterista de "Slaveatgod" y "Wild Machine". Su CD debut, fué lanzado en 2012 "The Outs of and Breakdowns of Symmetry".

Tienen un sonido único de rock experimental, rock progresivo electrónico, vanguardista y psicodélico, que puede ser pesado en ocasiones con los riffs de guitarra, pero los constantes cambios de tempo y ritmo; hacen que esta música sea difícil de categorizar. Por lo tanto, su música genera una atmósfera extraña, pero muestra mucha maestría musical, y talento para crear este género único que debería atraer a los oyentes progresivos más aventureros. Las influencias de bandas como "The Residents" y ​​"Tiger Lilies" no son tan significativas como la forma en que asimilan esas influencias ......  

viernes, 16 de octubre de 2020

Haasta


 Procedente de Gdańsk, Polonia, "Haasta" fué fundada como un joven trío de rock instrumental por "Aleksandra Ciecierska" en guitarra "Jan Banas´ en bajo, y "Cezary Gozdzik" en batería. Han aparecido en una prominencia repentina, con su ep debut "Stworki" lanzado en julio de 2020  ......  

jueves, 15 de octubre de 2020

Gaillion


 "Gaillion" \ Guy lee on \ es un trío de rock progresivo, formado a mediados de los 80's, en Avon, CT por "Don Gunn" en batería y percusión "Todd Howard" en voz, bajo y teclados, y "James Vasquenza" Jr." en guitarras y coros.

Lanzado en diciembre de 1989, en Red Sun Records; ahora Pow ER de 3 Music, LLC, "Admit One" fué bien recibido en los Estados Unidos, y en toda Europa; y 25 años después, las ocho canciones originales siguen siendo increíblemente relevantes.

Gaillion tuvo una trayectoria corta pero brillante, cuando tres amigos de la escuela secundaria "Todd Howard" James Vasquenza" y Don Gunn" decidieron que lo mejor que podían hacer en 1989, era autoproducir y autoeditar un CD en su propio sello "Red Sun Records" ahora Pow ER of 3 Music, LLC, algo bastante inaudito en ese momento. Agregue a esa hazaña ya ambiciosa, su música bastante progresiva, fuertemente influenciada por "Rush" y fué fácil ver que los entonces adolescentes pusieron sus miras bastante altas.

"Gunn" ahora un ingeniero profesional de grabación / mezcla, había conservado las pistas originales y remezclado el disco, con la esperanza de llevar el sonido del disco a un estado sonoro más actual. Remixado y remasterizado, este es "Gaillion" y su único disco, "Admit One" como se suponía que sonaría hace 25 años y hoy ......



miércoles, 14 de octubre de 2020

Facemeat


 "Facemeat"    Con el guitarrista australiano "Dave Sattout" como cerebro y autor de todas las canciones, la banda se inclina hacia el lado luminoso del avant jazz, mencionando a "John Zorn" y "Frank Zappa" como influencers. "David Sattout" ha compuesto la banda sonora de un cortometraje "The Gardener" en el año 2000, y ha lanzado un álbum en solitario completo "Jukebox" en 2013. La banda es actualmente un sexteto con "Adam Moses" como vocalista, "Ruth Wells" y "Ellen Kirkwood" en saxo y trompeta. En particular "Ruth Wells" ha ayudado a inaugurar una escuela de música en Etiopía, y ha realizado giras por Oriente Medio; incluida Palestina. Ambos están lanzando por su cuenta, y juntos en el proyecto "Sirensbigband". El durmmer "Miles Thomas" es un artista ecléctico que acaba de lanzar un álbum en solitario como guitarrista "Indoor Cowboy". El teclista "Byron Mark" es muy conocido como intérprete, pero hay poca información sobre él. La banda la completa el bajista "Josh Ahearn" quien además de Facemeat, ha tocado en bandas como "Killsong, Squat Club y The Bird's Robe Collaboration Band". En resumen, un Supergrupo avantjazz; y de Sydney ...... 
 

lunes, 12 de octubre de 2020

Earth Flight


  "Earth Flight"  fué fundada en Nuremberg, Alemania en 2004.


Es una banda de rock progresivo pesado, formada durante 2004; en Nuremberg, Alemania por el bajista "Martin Stullein" el baterista "Sebastian Engelhardt" el guitarrista "Andreas Blendinger" y el vocalista "Tobias Brunner". Derivado de su nombre de una canción del acto estadounidense de doom metal "Pentagram" el grupo debutó con su EP homónimo en 2005, que mostraba la mezcla única de este cuarteto de doom metal, hard rock de los 70´s  y psicología. Luego lanzaron un álbum en vivo al año siguiente, así como un primer álbum de estudio de larga duración; también homónimo en 2007.


Después del primer álbum, el miembro fundador "Stullein" dejó la banda y "Earth Flight" reclutó a "Benjamin Muller" en el bajo. En 2008, salió un segundo EP titulado simplemente 'Demo 2008', y en 2009; el baterista fundador "Engelhardt" fué reemplazado por "Michale "dudu" Tuttor". Finalmente, en 2011, se lanzó el álbum de seguimiento 'Blue Hour Confessions' y "Earth Flight" tocó en más de 60 shows en 8 países europeos, y continuó progresando con su nuevo sonido .......

:::: Andy Webb, Andyman1125 ::::    


sábado, 10 de octubre de 2020

Dagmähr



 


"Dagmähr"
Un magnífico cuarteto canadiense, más específicamente de Quebec, cuyo repertorio combina un claro sentido de la melodía y una intensa expresividad, sobre una base de composiciones ingeniosamente inspiradas e intrincadas firmas rítmicas. Las actuaciones son muy sólidas y enérgicas, sin llegar a un nivel exagerado de agresividad; por el contrario, la banda prefiere ejercer cierta restricción para generar una sensación de tensión adecuada. Sus principales influencias son "Red" era "King Crimson" "Van Der Graaf Generator" de segunda era, y "Marillion" de hecho, en sus inicios; solían cubrir material de estas tres bandas, principalmente. Pero es justo tener en cuenta, que logran reciclar estas influencias; para construir un estilo progresivo, que pueden llamar apropiadamente su propio enfoque original. La formación original estaba formada por "Mathieu Lessard" en guitarras y voz "Pierre Massicotte" en teclados "Phillippe Lachance" en batería y percusión, e "Yves Halles" en bajo.

Su primer álbum "My Magnificient Instability" es una muestra perfecta de todos los aspectos musicales mencionados anteriormente. Temas como "In Every Failure" y "Destiny" sirven como declaraciones apropiadas, de la dirección progresiva de la banda; pero lo más destacado es la suite de cierre de 16 minutos "Dejando a París". Una pequeña sección de cuerdas, invita ocasionalmente a algunas pistas; no con fines sinfónicos, sino para agregar colores sutiles; que ayuden a aumentar la sensación de pasión, que es tan inherente al material de la banda.

Su segunda oferta "As Far As We Get" que se lanzó cuatro años después, presentó a "Jean Guy Mossu" como el nuevo bajista de la banda. Los ingredientes musicales son básicamente los mismos, pero el sonido general; y los arreglos son más toscos, principalmente porque se enfatiza el aspecto más oscuro de su música. Con todo, su inspirado sentido de la melodía permanece intacto. "Last Reaction" y "Perpetual Attrition" ambas pistas de 11 minutos, así como "Lightly Engaged", son lo suficientemente cautivadoras y variadas como para captar la atención del oyente más exigente. "Inside The Egg" Parte I, es un ejercicio elegante y original en la combinación de diversos motivos armónicos, al estilo de "Still Life" de VDGG, mientras que Parte 2; cierra el álbum de una manera muy intensa .......

En conclusión, debo decir que se trata de una banda muy recomendable; a la que hay que prestar más atención, y de la que se pueden esperar más cosas buenas en el futuro.

::: César Inca Mendoza Loyola, Perú:::   


jueves, 8 de octubre de 2020

Cabinets of Curiosity


"Cabinets of Curiosity"  fué fundada en Mansfield, New Jersey, EE. UU. En 2015.

Es una ecléctica banda Prog de Delran, Nueva Jersey,  formada en 2015 por amigos y compañeros de banda "James Naprawa" en guitarra, y "Jared Hirst" en bajo; que decidieron cambiar su estilo de metal "Volt" a un clásico sonido de rock progresivo inspirado en "Yes, King Crimson y Jethro Tull". La pareja trajo a "Anthony Warga" en saxofón "Kristina Bacich" en flauta "Nat Hornyak" en voz "Justin Jones" en teclados, y "Bran Blackmire" en guitarra, todos reclutados de un anuncio de Craigslist.

La banda escribe su música en un estilo todo incluido, con algunos miembros siendo totalmente responsables de algunas pistas, mientras que otras son escritas por toda la banda. Afortunadamente, muchos de los 7 miembros de la banda; son compositores y músicos talentosos, además de que comparten un respeto mutuo por los talentos de los demás. A medida que los diferentes miembros tienen ideas, se colocan en un programa de intercambio de archivos; para que los otros miembros, puedan ampliarlas agregando sus propias ideas; pero muchas veces las canciones permanecen sin cambios con respecto a las versiones originales. La banda dice que su mayor desafío, generalmente es solo tratar de encontrar espacio para los 7 miembros en conciertos en vivo ......

La banda lanzó su EP debut llamado "EPonymous" en 2016 y su primer álbum "The Chaos Game" en 2019, que se basa en una novela en progreso del vocalista "Nat Hornyak". El concepto trata de una asistente legal llamada "Julia" que es llamada al "Reino Superior" para destruir y recrear el universo, pero las cosas salen terriblemente mal.

La banda tiene un gran amor por la música y la narración, y se nota en los detalles y la complejidad de su música. Cualquiera que ame la música rock progresiva inteligente, compleja y melódica, especialmente en la línea de "King Crimson, Yes, Rush, Devin Townsend" y "Thank You Scientist" y demás, adorará esta música ......
                                                             

miércoles, 7 de octubre de 2020

Babal


 "Babal"  Un combo de rock con sede en el Reino Unido "Babal", ha aparecido en el escenario en 2012, primero bajo el apodo de "Babble" por "Karen Langley" en voces "Rob Williams" en guitarras y sintetizadores, y "Jon Sharp" en batería, todos inspirados específicamente en "Talking Head" "Frank Zappa, Captain Beefheart, Jimi Hendrix o Patti Smith" por descargar el rock artístico / psicodélico. Firmaron un contrato con un sello progresivo independiente "Melodic Revolution Records" y lanzaron su cuarto álbum "The Circle Of Confusion Of Tongues" en 2018 ......


En noviembre de 2018 "Karen Langley" recibió un diagnóstico de shock de un cáncer de sangre poco común. Se prescribió quimioterapia intensiva que salvó vidas, y un trasplante de células madre. Nuestro mundo se puso patas arriba, de adentro hacia afuera; a través del agujero de gusano y viceversa. Todo cambió.


La atención se centró en la enfermedad de "Karen". "Babal" se oscureció, y toda la energía se fue a vivir con lo desconocido; y no ceder a pensamientos negros. En todo momento "Rob Williams" siguió produciendo y distribuyendo el material Babal existente, además de cuidar de Karen ......


La buena noticia es que Karen habia pasado por lo peor, y ahora está en el camino de la recuperación.


"Babal" tiene un nuevo lanzamiento, saliendo de toda la incertidumbre y la angustia. Tanto amor y apoyo durante el año, nos ha mantenido en movimiento mental y físico;  y nuestra música continúa evolucionando con todas las perspectivas que permanecen en la autenticidad y los impulsos creativos internos.


No nos define la enfermedad, o la mala suerte; o incluso el pasado, nos encontramos en el ahora y estamos agradecidos por la continuación que prevalece.


Disfrute de la nueva música; las ganancias del último proyecto se donarán a "Macmillan Cancer Support" una organización benéfica increíble que trabaja con personas y familias que padecen cáncer.


"Las pequeñas cosas se vuelven importantes, y las grandes suceden; cuando miras las flores"....... 


Octubre de 2019





martes, 6 de octubre de 2020

A Piedi Nudi


 "A Piedi Nudi" Con su combinación de sensibilidades de los setenta, y poder de los noventa "A Piedi Nudi" fué quizás, una de las bandas más oscuras y con más duros; de la escena "RPI" durante la última de las dos décadas. Su música es una cruda, pero potente amalgama de ritmos tempestuosos y melodías agresivas. Durante su carrera relativamente corta, lanzaron tres álbumes de estudio; y también tuvieron una extensa actividad en vivo, que incluyó una aparición en "ProgDay '98".

Lanzaron su álbum debut homónimo en 1994, con una formación compuesta por "Mirko Schiesaro" en voz "Nicola Gardinale" en guitarra y coros "Cristian Chinaglia" en teclados "Simone Bighetti" en bajo y guitarra de 12 cuerdas, y "Carlo Bighetti" batería, flauta, y coros. El álbum está dominado por riffs venenosos de guitarra nu-metal, y las pistas presentan muchos giros y vueltas, lo que hace que la música sea intrincada, aunque el efecto general a veces puede sonar un poco irregular.

El cantante "Mirko Schiesaro" partió antes de la grabación de su segundo álbum, "Creazione" 1995, por lo que el baterista "Carlo Bighetti" se hizo cargo de la voz principal. "Enrico Barchetta" tocando cuerno, se alistó; aunque el cuerno se usa con mucha moderación, y no agrega mucho al efecto general. Sin embargo, en general, "Creazione" presenta un conjunto de canciones más ligeras y aventureras, si los resultados son algo inconexos. Una vez más, la guitarra de "Gardinale" se abre camino a través de gran parte del material, aunque los teclados tienen un papel más destacado esta vez.

En el momento de su último álbum, "Eclissi" 1998, se habían expandido a seis piezas con la llegada del cantante a tiempo completo "Mirko Andreasi" su tercer vocalista en otros tantos álbumes. Este lanzamiento, fué testigo de un regreso al sonido pesado del primer álbum con una percusión verdaderamente atronadora; la producción es excelente, y de hecho; el debut suena manso en comparación con "Eclissi". Las canciones todavía son complejas, aunque tienden a fluir mejor que las de "Creazione" en general, la música está menos fragmentada con menos arranques y arranques.

El primer álbum de la banda, y "Eclissi" todavía están disponibles, aunque "Creazione" está actualmente eliminado. En 1999, tocaron su último concierto cuando apoyaron a "Il Balleto di Bronzo" en Roma, y ​​posteriormente se disolvieron.                                                                      En 2004 "Nicola Gardinale" formó Nic-G and the Mogsy" quienes posteriormente; lanzaron un álbum de material de blues y funk. Se recomienda un "Piedi Nudi" a aquellos a quienes les gusta su "RPI" en el lado pesado, y posiblemente a los fanáticos del Prog Metal ......






lunes, 5 de octubre de 2020

Zaal


 "Zaal" mejor conocido por ser el teclista de "La Maschera di Cera" pero sobre todo por ser un músico / compositor muy versátil, que participa en varios grupos, "Agostino Macor" fundó "Zaal" en 2002, como un proyecto de jazz progresivo; uniendo fuerzas con una gran cantidad de músicos que cumplían funciones en violín, bajo / violonchelo / contrabajo y batería, además de algunos invitados "Macor" logró entregar un tipo de jazz rock de orientación progresiva delicadamente colorido, altamente melódico y misterioso. La incorporación fluida de elementos del prog sinfónico, el rock espacial; y el rock de cámara, le da al sonido general; un rico conjunto de atmósferas, simultáneamente; el factor del jazz de la vieja escuela, ayuda a la banda a mantener las cosas líricas. Esto es, en pocas palabras, lo que encuentras en su álbum "La Lama Sottile", lanzado en 2004. "Zaal" está claramente influenciado por "Perigeo y Arti e Mestieri" con algunos indicios de la tendencia de "Canterbury" de una manera más elegante, y "Weather Report". La naturaleza predominantemente construida de las composiciones, facilita la inclusión de capas sinfónicas y texturas espaciales; sin romper el ritmo natural de la música: aquí es cuando los vínculos con "Finisterre y PFM" se hacen más obvios .......       Discografía:

 "La Lama Sottile" Álbum de estudio . 2004       "Onda quadra"  2010  











sábado, 3 de octubre de 2020

Yak




 "Yak" fué una banda de rock progresivo instrumental, de 4 integrantes que tocó entre el '82 y el '84. La formación estaba formada por "Robin Hodder" en guitarra "SySnell" en bajo "John Wynn" en batería, y "Martin Morgan" en teclados. La banda dejó de tocar, cuando los trabajos llevaron a los miembros a dispersar partes del Reino Unido. El material, solo se había grabado en Lo~Fi, pero "Morgan" estaba decidido a que no se "perdiera". En 2003, se dispuso a regrabar 8 de las pistas de "Yak" que fueron lanzadas como el álbum "Dark side of the duck" en febrero de 2004. Después de esto, y entusiasmados con la respuesta; la banda se volvió a formar: pero ahora con "Max Johnson" en el bajo. Un EP en vivo, "Does your yak bite?" fué lanzado en 2005, y la misma formación lanzó la colección de jam "The rutland chronicles" al año siguiente.


Sin embargo "Yak" aún no había logrado capturar un sonido realmente cercano a su corazón en el estudio, pero en 2008; dos años después de su primer lanzamiento planeado, se publicó "Journey of the Yak". Sobre esta creación las influencias de los maestros sinfónicos de antaño "Genesis, Camel y UK" Realmente llegó a lo correcto, mezclado con segmentos más soñadores y ambientales, no muy diferentes a las obras de un artista como "Bjorn Lynne".


Vale la pena señalar, que la formación de grabación; cambió mientras se realizaba la grabación de este álbum. Morgan comenzó a grabar esta producción él mismo; y publicó algunas de las nuevas grabaciones en la página "MySpace de Yak". Estas grabaciones llamaron la atención del baterista "Dave Speight" de "Whimwise", quien quería participar en este proyecto. Trajo consigo a su cómplice "Gary Bennett" en bajo; y la aportación de esos dos excelentes músicos, sin duda ha tenido un impacto en la evolución del estilo de música perseguido por "Yak" en esta producción ......


viernes, 2 de octubre de 2020

Xadu


 "Xadu" es el nombre de un proyecto de jazz rock, formado por "Xavi Reija" y "Dusan Jevtovic" Colaboradores musicales desde hace mucho tiempo, a saber, "Jevtovic" tocando la guitarra en el propio grupo de trío de "Reija" han decidido trabajar juntos, en esta configuración de dúo fuera de sus propias bandas; para producir música de fusión y rock de improvisación. Su primer disco fué lanzado bajo el nombre de 'Random Abstract' en 2015 ......  


jueves, 1 de octubre de 2020

Wallenstein


 "Wallenstein"

 Fundada en Viersen, Alemania en 1971 ~ Disuelta en 1982


 Fué una banda que trascendió varios estilos musicales, durante su más de una década de existencia, desde el krautrock temprano; hasta el rock sinfónico y espacial, y hasta el final de su existencia.


La formación original de "Wallenstein" se centró en el tecladista y vocalista "Jürgen Dollase" y el baterista "Harald Großkopf" quienes se convertirían en nombres aún más grandes en el negocio de la música alemana, Dollase con The Cosmic Jokers" y "Großkopf" como miembro fundador de "Ashra" y más tarde el desempeño de europa central. La banda originalmente se llamaba "Blitzkrieg" pero mientras preparaban su primer lanzamiento de estudio, la banda descubrió una banda anterior con ese nombre, así que cambió el suyo; y retuvo 'Blitzkrieg' como el título de ese primer álbum ......


"Großkopf" dejaría la banda tras el lanzamiento en 1975, de "Stories, Songs & Symphonies", y fué reemplazado por el ex baterista de "Zoppo Trump" Nicky Gebhard". Esto inició una racha de varios cambios en la formación de la banda, incluido el reemplazo de "Charly Terstappen" por parte de "Genhard" quien se convertiría en miembro de la banda de faldas "The Lords"; la incorporación de "Achim Reiser" al violín, y el hermano de Dollase, "Rolf" a la flauta; "Jürgen Pluta" al bajo; y "Gerb Klocker" a la guitarra ......


El sonido de la banda evolucionó de un sonido kraut sencillo, a un estilo más duro que recuerda a "AMON DÜÜL II o CAN", más pesado en la guitarra; y el piano estridentes con solo melotrón esporádico para el acento, y con la adición de violín y flauta, la banda adaptaría un sonido verdaderamente sinfónico, para sus versiones posteriores.


A finales de los setenta, sólo "Jürgen Dollase" permanecía de la formación original, y la banda se desvaneció en el olvido tras el lanzamiento de 1981 de "Ssssssstop!"......


"Wallenstein" son participantes legítimos en los archivos progresivos, por su lugar en la historia de la música krautrock; y por la larga lista de álbumes memorables que dejaron atrás ......


Bob Moore . ClemofNazareth